新时代艺术家（重生） 第410节
中国对当面一套、背后一套，口腹蜜剑，两面三刀这样的人，持有负面评价。
哪怕因此获得了成功，也是持有贬低态度。
而日本，不是负面不负面的问题，而是整个社会，所有人全部都要当面一套背后一套。
本音和建前，必须区分开来看。
只有少数门阀世家，可以不戴着建前面具，本音是什么，想说什么就说什么。
不顾场合和身份，随心所欲。
只有少数人可以想怎么活就怎么活。
上层的特权。
其他的人，必须带着建前面具。
日本动漫也体现了这一点，主角可以不戴面具，随意说教，对日本读者就是一大爽点。
因为本音和建前，所以有了读空气的文化。
读出强者、上位者的本音和建前，心里话和场面话，是日本的基本技能。
这个文化也就导致了，日本做事从来不存在无意之举。
当日本一家公司，或者个人，在特定的日子，做了一件让中国人感觉冒犯的事。
这不是意外。
肯定是故意的。
因为读空气是日本人的基本技能。
没有这个技能，是没法在日本社会活下去的。
日本冒犯的时候，是经过深思熟虑的试探，有意的冒犯。
面对这种情况，必须强势回击。
不回击下一次就会更加得寸进尺。
而对于侵略历史的态度，日本的建前是沉默，不愿意提。
建前连个形式性的道歉也不愿意提，本音可想而知。
本音是厕所神社的香火，各地对战犯的供奉。
日本没有对过去罪孽进行彻底的反思，甚至还怀念那段时间。
本音和建前的文化特征，也造就了日本极为发达的特殊产业。
其他社会，像美国，不管是演出，还是从事这一行。
总会出现践踏人格的不安感，或者从道德崩塌中获得快感。
无论哪一种情绪，都不是正常情绪。
表现力方面，会很不自然。
日本不然。
因为本音和建前文化，导致女优本音哪怕非常的讨厌这种事，但是展现出来的建前可以非常自然。
在一些线下风俗店，时间没有结束之前，服务态度很好，非常有职业精神。
甚至于本身特殊产业存在，也是因为这种文化。
表面是禁止的，但是做的比谁都发达。
反应在战争之中，当社会的空气全部非人哉的时候，鬼子所有人都会戴上非人的面具，像真正的畜生一样。
哪怕自己也在痛苦中煎熬，本音已经无法承受，但是社会空气要求进行下去，他们就会继续下去。
强调一亿玉碎，转眼就投降。
一亿玉碎是建前是场面话，本音已经接近于极限。
这样的文化很阴间，也很恐怖。
把自我剥离了，外在和自我可以格格不入。
沈三通按照自己的想法拍，情绪会非常强烈。
没法拍。
这部戏能立项，是因为覃宏和陆川一块游说有关部门，才能够立项的。
客观的说，沈三通的立场不加掩饰，他要是来拍，能不能立项很难说。
大概率连拍的资格都没有。
时代背景如此，提倡中日友好。
沈三通集中拍摄中泉英雄的戏份，拍完道：“可以了，别忘了交违约金。”
中途离组，影响电影项目，不是笔小钱。
剧组收工。
日本方的演员，接到通知，找到现场制片道：“我们是和陆川导演签订的合同，不是和现在这个导演签订的合同。”
剧组里的日本演员，除了三个是第一次来中国，一句中文都不会外，其余大多是在中国留学的日本留学生。
沈三通接到现场制片的通知，摆了摆手：“去留随便，把违约金给足了就行。”
然后，沈三通看向负责演员的外联制片：“明天我要的演员能不能到位？”
外联制片保证道：“不会影响明天拍戏。”
沈三通顺势把剧组的日本副导演开了。
日本演员搞事和他脱不开关系。
日本演员走人，他也没有留下必要。
沈三通对生活制片道：“今天我们主创搓一顿，陆川导演撂挑子，日本演员也撂挑子，大家心里有想法，我们要统一一下思想。”
和刘烨、范伟、高圆圆、秦岚等一众主创吃饭，没喝酒。
沈三通在寻常剧组不乱搞，《南京》剧组更是要求十分严格。
这不是可以轻慢对待的题材。
沈三通道：“我最初来《南京》剧组是来看高圆圆，她的角色有很多沉重戏份，担心她出不来。”
“后来，确实想帮剧组做点事情，我和陆川导演没有恩怨，我很欣赏他，我们都是年轻导演。”
“当然我也想避避风头，李安不好惹，大家也知道，很多媒体攻击我。”
饭局氛围还可以。
沈三通解释起自己的动机道：“我之前没有干预陆川导演的想法，一点都没有。”
“大概什么时候，我忍不住干预的呢？”
“是陆川导演要设计激情戏，《色·戒》这部戏我说了，制片方是想要推动三级。”
“商业嘛，炒作激情戏无可厚非，但《南京》是能够炒作的吗？”
众人点头认可。
大屠杀这种历史伤疤，除了极端的不是人玩意，绝大部分人是不接受扭曲和解构的。
沈三通继续道：“按照陆川导演的想法拍，会降低民族情绪。”
“这部戏最好的角色，他拍起来最顺手的是日方视角的角川。”
“给他设计成了良心未泯的士兵，与影片背景格格不入。”
“而对比日方的一个人主线，中方人物，支离破碎，他想法很多，但是没有办法驾驭。”
“陆剑雄这个人物不适合和姜淑云有情感戏，这样的戏份拍不下去。”
“按照陆川导演的能力，陆剑雄这个人物大概率无法进行下去，要草草了结。”
“那就是灾难性的，日方主角有血有肉，中方断断续续。”
“这部戏就会变成一锅浆糊。”
“日方演员走了正好，日方视角变成接力式的，中方视角一以贯之。”
《南京》没法拍成沈三通想要的，但也可以做些力所能及的事。
角川这个角色，不可能贯穿始终了。
不能让他有血有肉。
安排他偷鸡时死于老乡的粪叉，给一个可笑的死法。
用接力的方式，来完成日方的视角。
日方视角因为角色接力而崩溃，就显得很正常。
对应日本在战争中整个国族走向崩溃的命运。
第109章 伟大的民族，爸爸妈妈
沈三通看向刘烨：“我要给你的陆剑雄加戏。”
“让陆剑雄贯穿剧情的始终，只是没有感情戏。”
“姜淑云会死，但是陆剑雄会带着一颗子弹壳，在万人坑中幸存下来。”
“在电影正片里，他也会死去。”
“但电影结束后彩蛋部分，给出他活了下来。解放后，踏上建设边疆的旅途。”
“彩蛋会介绍，陆剑雄活下来后的经历。”
“在家国沉沦的绝望之下，去了延安，在一次次战斗中奋勇杀敌，为在南京死去的人，向鬼子索命。”
“这部戏是黑白色彩，我想要在最后有个彩色镜头，边疆红日初升的太阳。”
哪怕因此获得了成功，也是持有贬低态度。
而日本，不是负面不负面的问题，而是整个社会，所有人全部都要当面一套背后一套。
本音和建前，必须区分开来看。
只有少数门阀世家，可以不戴着建前面具，本音是什么，想说什么就说什么。
不顾场合和身份，随心所欲。
只有少数人可以想怎么活就怎么活。
上层的特权。
其他的人，必须带着建前面具。
日本动漫也体现了这一点，主角可以不戴面具，随意说教，对日本读者就是一大爽点。
因为本音和建前，所以有了读空气的文化。
读出强者、上位者的本音和建前，心里话和场面话，是日本的基本技能。
这个文化也就导致了，日本做事从来不存在无意之举。
当日本一家公司，或者个人，在特定的日子，做了一件让中国人感觉冒犯的事。
这不是意外。
肯定是故意的。
因为读空气是日本人的基本技能。
没有这个技能，是没法在日本社会活下去的。
日本冒犯的时候，是经过深思熟虑的试探，有意的冒犯。
面对这种情况，必须强势回击。
不回击下一次就会更加得寸进尺。
而对于侵略历史的态度，日本的建前是沉默，不愿意提。
建前连个形式性的道歉也不愿意提，本音可想而知。
本音是厕所神社的香火，各地对战犯的供奉。
日本没有对过去罪孽进行彻底的反思，甚至还怀念那段时间。
本音和建前的文化特征，也造就了日本极为发达的特殊产业。
其他社会，像美国，不管是演出，还是从事这一行。
总会出现践踏人格的不安感，或者从道德崩塌中获得快感。
无论哪一种情绪，都不是正常情绪。
表现力方面，会很不自然。
日本不然。
因为本音和建前文化，导致女优本音哪怕非常的讨厌这种事，但是展现出来的建前可以非常自然。
在一些线下风俗店，时间没有结束之前，服务态度很好，非常有职业精神。
甚至于本身特殊产业存在，也是因为这种文化。
表面是禁止的，但是做的比谁都发达。
反应在战争之中，当社会的空气全部非人哉的时候，鬼子所有人都会戴上非人的面具，像真正的畜生一样。
哪怕自己也在痛苦中煎熬，本音已经无法承受，但是社会空气要求进行下去，他们就会继续下去。
强调一亿玉碎，转眼就投降。
一亿玉碎是建前是场面话，本音已经接近于极限。
这样的文化很阴间，也很恐怖。
把自我剥离了，外在和自我可以格格不入。
沈三通按照自己的想法拍，情绪会非常强烈。
没法拍。
这部戏能立项，是因为覃宏和陆川一块游说有关部门，才能够立项的。
客观的说，沈三通的立场不加掩饰，他要是来拍，能不能立项很难说。
大概率连拍的资格都没有。
时代背景如此，提倡中日友好。
沈三通集中拍摄中泉英雄的戏份，拍完道：“可以了，别忘了交违约金。”
中途离组，影响电影项目，不是笔小钱。
剧组收工。
日本方的演员，接到通知，找到现场制片道：“我们是和陆川导演签订的合同，不是和现在这个导演签订的合同。”
剧组里的日本演员，除了三个是第一次来中国，一句中文都不会外，其余大多是在中国留学的日本留学生。
沈三通接到现场制片的通知，摆了摆手：“去留随便，把违约金给足了就行。”
然后，沈三通看向负责演员的外联制片：“明天我要的演员能不能到位？”
外联制片保证道：“不会影响明天拍戏。”
沈三通顺势把剧组的日本副导演开了。
日本演员搞事和他脱不开关系。
日本演员走人，他也没有留下必要。
沈三通对生活制片道：“今天我们主创搓一顿，陆川导演撂挑子，日本演员也撂挑子，大家心里有想法，我们要统一一下思想。”
和刘烨、范伟、高圆圆、秦岚等一众主创吃饭，没喝酒。
沈三通在寻常剧组不乱搞，《南京》剧组更是要求十分严格。
这不是可以轻慢对待的题材。
沈三通道：“我最初来《南京》剧组是来看高圆圆，她的角色有很多沉重戏份，担心她出不来。”
“后来，确实想帮剧组做点事情，我和陆川导演没有恩怨，我很欣赏他，我们都是年轻导演。”
“当然我也想避避风头，李安不好惹，大家也知道，很多媒体攻击我。”
饭局氛围还可以。
沈三通解释起自己的动机道：“我之前没有干预陆川导演的想法，一点都没有。”
“大概什么时候，我忍不住干预的呢？”
“是陆川导演要设计激情戏，《色·戒》这部戏我说了，制片方是想要推动三级。”
“商业嘛，炒作激情戏无可厚非，但《南京》是能够炒作的吗？”
众人点头认可。
大屠杀这种历史伤疤，除了极端的不是人玩意，绝大部分人是不接受扭曲和解构的。
沈三通继续道：“按照陆川导演的想法拍，会降低民族情绪。”
“这部戏最好的角色，他拍起来最顺手的是日方视角的角川。”
“给他设计成了良心未泯的士兵，与影片背景格格不入。”
“而对比日方的一个人主线，中方人物，支离破碎，他想法很多，但是没有办法驾驭。”
“陆剑雄这个人物不适合和姜淑云有情感戏，这样的戏份拍不下去。”
“按照陆川导演的能力，陆剑雄这个人物大概率无法进行下去，要草草了结。”
“那就是灾难性的，日方主角有血有肉，中方断断续续。”
“这部戏就会变成一锅浆糊。”
“日方演员走了正好，日方视角变成接力式的，中方视角一以贯之。”
《南京》没法拍成沈三通想要的，但也可以做些力所能及的事。
角川这个角色，不可能贯穿始终了。
不能让他有血有肉。
安排他偷鸡时死于老乡的粪叉，给一个可笑的死法。
用接力的方式，来完成日方的视角。
日方视角因为角色接力而崩溃，就显得很正常。
对应日本在战争中整个国族走向崩溃的命运。
第109章 伟大的民族，爸爸妈妈
沈三通看向刘烨：“我要给你的陆剑雄加戏。”
“让陆剑雄贯穿剧情的始终，只是没有感情戏。”
“姜淑云会死，但是陆剑雄会带着一颗子弹壳，在万人坑中幸存下来。”
“在电影正片里，他也会死去。”
“但电影结束后彩蛋部分，给出他活了下来。解放后，踏上建设边疆的旅途。”
“彩蛋会介绍，陆剑雄活下来后的经历。”
“在家国沉沦的绝望之下，去了延安，在一次次战斗中奋勇杀敌，为在南京死去的人，向鬼子索命。”
“这部戏是黑白色彩，我想要在最后有个彩色镜头，边疆红日初升的太阳。”