新时代艺术家（重生） 第657节
讲述的是一个医科大学生母亲去世，休学来到父母美好记忆的地方，遭遇了鲨鱼，最后战胜鲨鱼，实现了自我救赎。
如果把荧幕中的女主角换成白人，这部戏可以说是一部好莱坞电影。
不。
卡梅隆推翻了自己的想法。
这是好莱坞拍不出来的电影。
电影里充斥生机活力，没有道德危机，也没有暴力毁灭，充满阳光。
结尾，镜头给了女主大腿伤口特写，但她并不下水冲浪。
让这部戏和美国价值完全不同。
如果是美国结尾，那么应该展示女主的强大，并不怕海。
但沈三通的处理并没有，更含蓄，隐隐更高阶的处理，很明显东方式的哲学理念。
首映礼后的宴会。
卡梅隆想和沈三通交流交流，理念上的交流。
确定了，彼此都是偏保守的人，有什么说什么。
“沈，我对你很失望，你的电影里有明显的好莱坞色彩，又反好莱坞。”
卡梅隆等范冰冰去拿酒，声音有些沙哑道：“你不必用这些手段，这导致电影出现瑕疵，来我的公司，我可以把所有技术交给你，更先进的技术。”
“你的电影结尾，明显有不和谐的地方，一大段的诉说，破坏了电影的完整性，还有鱼钩，我注意到了，你在表达什么。”
“你来讲美国故事，不用做挣扎，可以完全释放自己的才华，也不同来做对抗。”
“电影归于电影，艺术归于艺术。”
沈三通不爽，卡梅隆也许觉得自己很有诚意，但沈三通觉得很可笑。
哪怕放在资本社会，他的资本也不少了。
阻止卡梅隆离开。
“美国还有故事吗，卡梅隆？不要那么虚伪，那种白人的虚伪。”
卡梅隆站定，和沈三通对视：“我们从不玩虚伪的那一套，我们都是真刀真枪。”
沈三通不屑一笑：“得了吧，你们连个小国的治安战都赢不了，收起傲慢的嘴脸。你还了解你们的社会吗，911后白人的参军热情急速提升，很多大学生选择参军。”
“现在呢？你们用不义的战争，再次让你们自己背上了道德包袱。”
“你们再次掉进了坑，遭遇了同样的道德困境。麦克纳马拉的傻子，你忘记了吗？”
沈三通指的是越战时期白人“良家子”纷纷逃避兵役。
为了解决兵源问题，时任国防部长麦克纳马拉推行所谓的十万人计划，开始征召轻罪犯。
由于族裔犯罪率问题，其中很多就是黑人，还有智力障碍人士去前线充当大头兵。
911后，美国“良家子”重新踊跃参军，不乏大学生，之前从不考虑参军的人。
而这种现象，随着近年来爆出各种虐囚丑闻而中断。
交谈变得有火药味，卡梅隆扯了扯嘴角：“我们会再次走出来。”
“让我猜猜，让我猜猜。”沈三通喃喃自语，望着卡梅隆倔强、坚毅的表情：“你的《阿凡达》又是白人救世主那一套，到另一个星球，白人救了原住民？”
卡梅隆嘴角一抽。
沈三通重复反问：“美国还有故事吗，卡梅隆先生？”
“今年的奥斯卡男主给了肖恩·潘《米尔克》，同性恋题材。女主给了凯特·温斯莱特《生死朗读》，犹太的。”
“一个黑人大统领上了，美国会变成什么样呢？”
“会成为多元的，彩虹一般的国度，驴党为了赢下去，从族裔竖切之后，还会再次竖切，你们社会散成一条条的。”
“白人不再是主体，为自己的身份而自责，你们所有的建构，统一语言、统一肤色不仅失败，还成为一种罪。”
“像好莱坞，内里是什么样，你比我更清楚，连犹太也逃不过去。”
“你我都知道电影是现实的故事，第一部电影出现才不过一百多年。”
“这是很年轻的一种表达形式，如今电影的定义权在美国。”
沈三通第三次反问：“美国还有故事吗？当现实无法支撑故事的时候，电影的定义将不会掌握在美国。”
第71章 电影的力量！
范冰冰端着气泡酒走来。
只见卡梅隆面色阴沉走开，没多待，走人了。
卡梅隆参加晚宴，只是为了试试能不能蛊惑沈三通。
“人家是客人，你把人气着了，不是我说你，要注意下。”范冰冰太了解沈三通性格。
沈三通冤枉：“我没说什么，只是为他描绘了未来美利坚的情况。”
范冰冰问：“什么情况？”
沈三通：“没有故事。”
范冰冰疑惑：“没有故事？”
沈三通解释：“现实出大问题，没有土壤，种子如何生长？自然会没有故事。”
范冰冰不相信：“美利坚，怎么会？”
沈三通：“这个问题我没法回答，如日中天的九十年代，芝加哥不同街道也是两个完全不同的世界。”
“一个是你想象中的，另一个比战乱之地还要乱。”
范冰冰不愿意相信，又明白沈三通没必要骗她。
沈三通：“我只是说了点实话，哎，我也没黑，客观描述都不行吗？”
真不是黑。
卡梅隆九十年代的电影基调，如《泰坦尼克号》狗血故事，拍的荡气回肠，和《阿凡达》很不一样。
到了《阿凡达2》，比《阿凡达1》更不如。
国人看超英电影是单纯追求炫酷的特效，各种想象。
继续无脑爽下去，依然会受欢迎。
观众看电影，为的就是一个放松，不是接受教育。
可是爽不下去了！
现实太沉重。
超英电影从创作来说，是走捷径。
原创故事做不出来，风险大，资本运转厌恶风险，越来越保守，不具备创新能力，吃成熟ip。
从其爆火，也反映了观众逃避。
拍出来，美利坚人爱看。
躲了，解决不了问题，甚至指出问题的，要身中八枪，被水泥灌到墙里，那就不玩了。
现实让人抑郁，不得不逃避，不如去看看超英电影。
可房间里的大象，始终要面对。
大的方面，军工复合体、华尔街、硅谷，大山。
然后还有医药集团、保险集团、律师集团中等山。
各个地方家族，都不是门阀，而是土司，又是一座座小山。
大中小只是相对而言。
落在普通人身上，一粒尘也是一座山。
超英电影的主创也是社会里的人，社会挤压过来，正向、童话向的题材，自然做不出来。
某种程度上，好莱坞主创生活普遍还行，是最后感觉到的，但他们依然会感觉到。
不是以直观的形式，也会以扭曲的形式，各种多元混乱思潮挤压。
所以，直白爽，“我就是牛”“我是救世主”“我富有我理直气壮”，主创丧失信念感，也就失去了感染力。
观众也因为现实太残酷，房间里的大象，一呼一吸，夺走了其他人的呼吸，无法沉浸于美好。
剑走偏锋的如死侍，死去活来，时不时打破次元壁，开始受欢迎。
死侍知道自己是构建的人物，契合了美利坚老百姓的处境，异变规则下的玩物。
《小丑》的成功契合了这种主题。
操蛋的生活之下，不是真的反抗，但也假装挥拳。
到了第二部，连假装挥拳都不装了。
真实到了极点，跪在真实，但太真实了。
如《狂飙》，放在十年前十几年前，不会那么火爆，因为现实真有。
当它没有的时候，才能看乐子。
自己是乐子，试问谁能乐起来？
沈三通没有说任何一点假话，也没有抹黑谁。
他相信卡梅隆自己也能感觉到他所在社会存在的巨大问题，否则何必把《阿凡达》编剧成洗殖民历史的故事呢？
不就是需要吗？
一如挫宋，合法性是必须要论证的东西，因为战场打不赢，合法性真不高。
唐明，谁会做这种无聊的游戏？
如果把荧幕中的女主角换成白人，这部戏可以说是一部好莱坞电影。
不。
卡梅隆推翻了自己的想法。
这是好莱坞拍不出来的电影。
电影里充斥生机活力，没有道德危机，也没有暴力毁灭，充满阳光。
结尾，镜头给了女主大腿伤口特写，但她并不下水冲浪。
让这部戏和美国价值完全不同。
如果是美国结尾，那么应该展示女主的强大，并不怕海。
但沈三通的处理并没有，更含蓄，隐隐更高阶的处理，很明显东方式的哲学理念。
首映礼后的宴会。
卡梅隆想和沈三通交流交流，理念上的交流。
确定了，彼此都是偏保守的人，有什么说什么。
“沈，我对你很失望，你的电影里有明显的好莱坞色彩，又反好莱坞。”
卡梅隆等范冰冰去拿酒，声音有些沙哑道：“你不必用这些手段，这导致电影出现瑕疵，来我的公司，我可以把所有技术交给你，更先进的技术。”
“你的电影结尾，明显有不和谐的地方，一大段的诉说，破坏了电影的完整性，还有鱼钩，我注意到了，你在表达什么。”
“你来讲美国故事，不用做挣扎，可以完全释放自己的才华，也不同来做对抗。”
“电影归于电影，艺术归于艺术。”
沈三通不爽，卡梅隆也许觉得自己很有诚意，但沈三通觉得很可笑。
哪怕放在资本社会，他的资本也不少了。
阻止卡梅隆离开。
“美国还有故事吗，卡梅隆？不要那么虚伪，那种白人的虚伪。”
卡梅隆站定，和沈三通对视：“我们从不玩虚伪的那一套，我们都是真刀真枪。”
沈三通不屑一笑：“得了吧，你们连个小国的治安战都赢不了，收起傲慢的嘴脸。你还了解你们的社会吗，911后白人的参军热情急速提升，很多大学生选择参军。”
“现在呢？你们用不义的战争，再次让你们自己背上了道德包袱。”
“你们再次掉进了坑，遭遇了同样的道德困境。麦克纳马拉的傻子，你忘记了吗？”
沈三通指的是越战时期白人“良家子”纷纷逃避兵役。
为了解决兵源问题，时任国防部长麦克纳马拉推行所谓的十万人计划，开始征召轻罪犯。
由于族裔犯罪率问题，其中很多就是黑人，还有智力障碍人士去前线充当大头兵。
911后，美国“良家子”重新踊跃参军，不乏大学生，之前从不考虑参军的人。
而这种现象，随着近年来爆出各种虐囚丑闻而中断。
交谈变得有火药味，卡梅隆扯了扯嘴角：“我们会再次走出来。”
“让我猜猜，让我猜猜。”沈三通喃喃自语，望着卡梅隆倔强、坚毅的表情：“你的《阿凡达》又是白人救世主那一套，到另一个星球，白人救了原住民？”
卡梅隆嘴角一抽。
沈三通重复反问：“美国还有故事吗，卡梅隆先生？”
“今年的奥斯卡男主给了肖恩·潘《米尔克》，同性恋题材。女主给了凯特·温斯莱特《生死朗读》，犹太的。”
“一个黑人大统领上了，美国会变成什么样呢？”
“会成为多元的，彩虹一般的国度，驴党为了赢下去，从族裔竖切之后，还会再次竖切，你们社会散成一条条的。”
“白人不再是主体，为自己的身份而自责，你们所有的建构，统一语言、统一肤色不仅失败，还成为一种罪。”
“像好莱坞，内里是什么样，你比我更清楚，连犹太也逃不过去。”
“你我都知道电影是现实的故事，第一部电影出现才不过一百多年。”
“这是很年轻的一种表达形式，如今电影的定义权在美国。”
沈三通第三次反问：“美国还有故事吗？当现实无法支撑故事的时候，电影的定义将不会掌握在美国。”
第71章 电影的力量！
范冰冰端着气泡酒走来。
只见卡梅隆面色阴沉走开，没多待，走人了。
卡梅隆参加晚宴，只是为了试试能不能蛊惑沈三通。
“人家是客人，你把人气着了，不是我说你，要注意下。”范冰冰太了解沈三通性格。
沈三通冤枉：“我没说什么，只是为他描绘了未来美利坚的情况。”
范冰冰问：“什么情况？”
沈三通：“没有故事。”
范冰冰疑惑：“没有故事？”
沈三通解释：“现实出大问题，没有土壤，种子如何生长？自然会没有故事。”
范冰冰不相信：“美利坚，怎么会？”
沈三通：“这个问题我没法回答，如日中天的九十年代，芝加哥不同街道也是两个完全不同的世界。”
“一个是你想象中的，另一个比战乱之地还要乱。”
范冰冰不愿意相信，又明白沈三通没必要骗她。
沈三通：“我只是说了点实话，哎，我也没黑，客观描述都不行吗？”
真不是黑。
卡梅隆九十年代的电影基调，如《泰坦尼克号》狗血故事，拍的荡气回肠，和《阿凡达》很不一样。
到了《阿凡达2》，比《阿凡达1》更不如。
国人看超英电影是单纯追求炫酷的特效，各种想象。
继续无脑爽下去，依然会受欢迎。
观众看电影，为的就是一个放松，不是接受教育。
可是爽不下去了！
现实太沉重。
超英电影从创作来说，是走捷径。
原创故事做不出来，风险大，资本运转厌恶风险，越来越保守，不具备创新能力，吃成熟ip。
从其爆火，也反映了观众逃避。
拍出来，美利坚人爱看。
躲了，解决不了问题，甚至指出问题的，要身中八枪，被水泥灌到墙里，那就不玩了。
现实让人抑郁，不得不逃避，不如去看看超英电影。
可房间里的大象，始终要面对。
大的方面，军工复合体、华尔街、硅谷，大山。
然后还有医药集团、保险集团、律师集团中等山。
各个地方家族，都不是门阀，而是土司，又是一座座小山。
大中小只是相对而言。
落在普通人身上，一粒尘也是一座山。
超英电影的主创也是社会里的人，社会挤压过来，正向、童话向的题材，自然做不出来。
某种程度上，好莱坞主创生活普遍还行，是最后感觉到的，但他们依然会感觉到。
不是以直观的形式，也会以扭曲的形式，各种多元混乱思潮挤压。
所以，直白爽，“我就是牛”“我是救世主”“我富有我理直气壮”，主创丧失信念感，也就失去了感染力。
观众也因为现实太残酷，房间里的大象，一呼一吸，夺走了其他人的呼吸，无法沉浸于美好。
剑走偏锋的如死侍，死去活来，时不时打破次元壁，开始受欢迎。
死侍知道自己是构建的人物，契合了美利坚老百姓的处境，异变规则下的玩物。
《小丑》的成功契合了这种主题。
操蛋的生活之下，不是真的反抗，但也假装挥拳。
到了第二部，连假装挥拳都不装了。
真实到了极点，跪在真实，但太真实了。
如《狂飙》，放在十年前十几年前，不会那么火爆，因为现实真有。
当它没有的时候，才能看乐子。
自己是乐子，试问谁能乐起来？
沈三通没有说任何一点假话，也没有抹黑谁。
他相信卡梅隆自己也能感觉到他所在社会存在的巨大问题，否则何必把《阿凡达》编剧成洗殖民历史的故事呢？
不就是需要吗？
一如挫宋，合法性是必须要论证的东西，因为战场打不赢，合法性真不高。
唐明，谁会做这种无聊的游戏？