新时代艺术家（重生） 第721节
各种冷嘲热讽，可谓是快意。
多少年没有这么快意了！
好莱坞进口大片只是没有好档期，之前沈三通也就是窝里横，没有了国产片保护月，暑期档国产片绝对全面溃败！
光看殖畜发言，还以为它们国籍在美国呢！
总之就是沈三通败了！我军败了！
包括一些沈三通的支持者，也从极度乐观，转为了极度悲观：三通娱乐取得今天的成绩，太顺利了，付出的代价不够大，好莱坞当初攻城略地是大航海时代人家都在流血。赶紧收回自己的狂言吧，千万别和好莱坞巨头打起来，打不过人家啊！
也有一些职能部门站出来落井下石：小沈啊，你看好莱坞狼来了，就别去欺负港台同胞了，要团结！
沈三通也是瞠目结舌。
因为这一次他算是亲自接触到了，一些事是怎么办的。
从殖畜，到一些专家，再到一些媒体，官方内的人，都在迅速归位。
中影那位主管，比较反对中影现有的经营模式，和院线有千丝万缕的利益关系。
对好莱坞持有感恩态度，认为没有好莱坞，就没有中国电影的进步……
也是韩三平对头，一直鼓吹把中影分了。
不知道是蠢还是坏，但放在这个位置上，恰好正合适。
站出来的这些人，不懂什么是“为了进攻而防御，为了前进而后退，为了向正面而向侧面，为了走直路而走弯路”。
沈三通带头冲锋之后，计划就开始了。
现在就是大踏步的让出市场。
接下来就看美国传媒巨头的家国情怀了。
当然，这种行为只能是一招闲棋，最多争取一点利益。
不过这一点利益，对于中国和美国这个体量的谈判，可能是几百、几千亿。
也没有输家，除了美利坚帝国利益。
美国也赢，可以获得大量的金融衍生品。
中国也就是增加点工业实力，赚的都是辛苦钱。
沈三通面对这种舆论，内心毫无波澜。
已经习惯。
他一直认为，不管做什么行业，都应该有这种跟国家大政策大战略，国际大局势做相应的配合和调整。
不跟着潮流走，逆势就要被打的粉身碎骨，比如明明知道，却偏要去11年后的叙利亚投重注投资，脱欧的腐英做生意，22年后的乌克兰投资。
这不是说不行，只是你乐意就行，开心最重要嘛。
没有这个觉悟，你就是小打小闹的，上不了台面。
沈三通干影视行业，不靠洗米，不靠送女，不靠外面，没有媒体关系，想要发展，那就必须和国家发展方向配套。
文化产业本土市场是重中之重，中国这块十四亿统一文字和文化的市场，具有无尽的潜力。
海外利益是附属“战利品”。
先把自家的地种好，等到中国的旗帜冲天而起，作为软实力自然会获得追捧。
到那时，自有大儒站台念经！
三通娱乐硬憾好莱坞，双方摩擦。
结果似乎为了打消外面的疑虑，好莱坞进口片在今年正常放映，受害最大的不是三通娱乐，而是其他电影公司。
华谊股价暴跌。
三通娱乐只是小跌，华谊当场跪了。
大踏步让出市场，三通娱乐还有一战之力，其他国产电影公司，是真没有抵抗实力。
王中磊气道：“他沈三通胡说八道，我们来受罪！我们要和他划清界限，正好推进和好莱坞合作！”
“闭嘴！”王中军不要别人来打扰自己的思考。
王中磊立刻不说话了。
华谊一直的发展，就是重视人，圈内是大片模式＋明星战略。
明星上，范冰冰跑了，李冰冰半捆绑，扶持受到时尚品牌青睐的姚晨，小生邓超填补没有笼络到黄晓明的空白。
电视剧就是挖头部的导演，电影就是冯小刚，制作上陈国富，然后具体业务上让王中磊盯着。
就是咬住大导演、大明星。
业外也是人，最早和太合集团，有着李嘉誠背景的tom集团，还有因为圈子认识的马云，从这些获得投资，以及银行一些关系。
骑马、打球、开车、请客……是王中军的生活，是乐趣，也是工作。
所以，在沈三通炮轰好莱坞这件事上，王中军从一些圈层没有得到回应。
这本身何尝不是一种回答。
“我们做好自己的事，和好莱坞合作可以，但不能大张旗鼓。”王中军给弟弟下命令。
确实是个好的“国际化”合作机会。
这些年华谊没少跟在沈三通后面捞好处。
姚晨如此获得一些大牌青睐，也是因为《潜伏》上沈三通似乎对其有意见，获得了支持。
这次好处要跟着捞，但是依然不能冲的靠前。
王中磊很委屈。
华谊都上市了，财富自由了，还要受气！
“电影行业太依赖人，风险也大，我们要尽快调整业务，互联网方向、房地产方向，比电影好做很多，要在未来几年逐步转向。”
王中军心里也难受，下定了决心转变。
他本来就擅长做人的工作，互联网有很多关系，房地产也有，都比电影强。
光线传媒也在行动。
和华谊不同，华谊主业是电影，然后是影院投资以及艺人经纪，再往后数才是电视剧等等。
而光线传媒主业是电视栏目，广告，光线影业是后来发展的。
03年加盟光线传媒任职艺术总监的张昭，在06年创立了光线影业并任总裁。
也是他一手打造了光线的发行团队，做出了独特的矩阵模式吗，也就是在每个城市都有发行人员驻地。
光线对于电影的投资很小心，大部分都是以发行形式投资的，或者加磅投资。
王长田曾阐述过光线矩阵发行模式：“以往通过电影公司发行，别管多大的电影公司，发行公司都只有十来个人，他们跟院线打交道。你根本不知道影院怎么排片，什么时候播？十几年来一直是这样的。”
“我们就在全国70个票房最高的城市，每一个城市都安排发行人，每个影院都有。这个系统建立以后，他们发现我们这个系统可以提升30%的票房，但是仍然没有这么做，说我们劳民伤财，没有什么意义，多宣传就完了。”
“他们不明白我们在当地干什么，我们可以和当地媒体合作。别人去一个城市都人生地不熟的，我们的人都驻在那里。这个营销的系统，别人真的没办法相比。”
在电影上映后，依赖各个城市当地发行人协调当地影院和媒体的资源，相比于传统模式，矩阵模式效率颇高。
哪怕是烂片，也能有一定票房收益。
光线利用这种模式拉来了很多影片发行权，也搞出了一些保底票房。
后世发展出了包黄金场刷票房。
此刻，三通娱乐和好莱坞发生摩擦，王长田是“胸中块垒酒难浇”。
如今的影视公司，三通娱乐是老大毋庸置疑，华谊凭借过往优势牢牢把持老二。
博纳凭借着和三通娱乐的关系，发展的也很好，连后发的小马电影制作能力也比光线要强。
第二做不了，第三第四似乎也做不了了，掉到老五去了。
王长田觉得不行啊！
从2006年开始涉足电影，一路平稳，却没有一部被人所称道的佳作。
光线最弱的就是这一点，拿不出一个代表作来。
因公司估值分歧，王长田的融资计划泡汤了不止一次。
他总是觉得自己卖低了，和华谊不同，他把娱乐当做生意，把光线当做自己的孩子。
随着三通娱乐和华谊的双双上市，如今是资本追着影视公司跑，看谁都是独角兽，何况像光线这样的老牌企业，让光线获得了很好的融资条件，不缺钱了。
但好莱坞磨刀霍霍，老王也想从大热的电影里分一杯羹，至少招股书上要把影业算上去，这样才不算辜负一帮员工跟自己干了那么多年。
内心深处，他不认为自己比大小王差多少，未来光线的市值绝对会超过华谊。
王长田盯着办公室里长长的黑板许久，上面密密麻麻写满了剧名、片名、人名。
有100多个名字，大多是港台导演的名字。
“必须做出改变了。”
王长田下了决心。
再不变好莱坞一刀砍下来，恐怕以后只能干发行，核心的电影制作无法涉足。
华谊盯住大片大导大明星那套是没有前途的，寄托于港台也没有前途！
三通娱乐是沈三通一手缔造的，本身就是超级大导演，没法复制。
不过三通娱乐有很多可以学习的点，《生日快乐》《疯狂》系列、《囧途》《失恋33天》这些成本低的小制作，值得模仿学习。
光线要追求新类型的开发，下赌注于中小制作，敢用新演员，敢用新导演，要有意识地偏向内地的新导演。
观众和电影环境已经发生改变，内地新导演得到了更多的认可，培养新导演是光线目前迫切需要去做的一件事情。
刻不容缓！
导演缺口很大，内地老导演基本都不行，很难支撑华语电影工业发展的未来，只有挖掘新导演。
光线之前也在变，但太慢了。
等不了！
多少年没有这么快意了！
好莱坞进口大片只是没有好档期，之前沈三通也就是窝里横，没有了国产片保护月，暑期档国产片绝对全面溃败！
光看殖畜发言，还以为它们国籍在美国呢！
总之就是沈三通败了！我军败了！
包括一些沈三通的支持者，也从极度乐观，转为了极度悲观：三通娱乐取得今天的成绩，太顺利了，付出的代价不够大，好莱坞当初攻城略地是大航海时代人家都在流血。赶紧收回自己的狂言吧，千万别和好莱坞巨头打起来，打不过人家啊！
也有一些职能部门站出来落井下石：小沈啊，你看好莱坞狼来了，就别去欺负港台同胞了，要团结！
沈三通也是瞠目结舌。
因为这一次他算是亲自接触到了，一些事是怎么办的。
从殖畜，到一些专家，再到一些媒体，官方内的人，都在迅速归位。
中影那位主管，比较反对中影现有的经营模式，和院线有千丝万缕的利益关系。
对好莱坞持有感恩态度，认为没有好莱坞，就没有中国电影的进步……
也是韩三平对头，一直鼓吹把中影分了。
不知道是蠢还是坏，但放在这个位置上，恰好正合适。
站出来的这些人，不懂什么是“为了进攻而防御，为了前进而后退，为了向正面而向侧面，为了走直路而走弯路”。
沈三通带头冲锋之后，计划就开始了。
现在就是大踏步的让出市场。
接下来就看美国传媒巨头的家国情怀了。
当然，这种行为只能是一招闲棋，最多争取一点利益。
不过这一点利益，对于中国和美国这个体量的谈判，可能是几百、几千亿。
也没有输家，除了美利坚帝国利益。
美国也赢，可以获得大量的金融衍生品。
中国也就是增加点工业实力，赚的都是辛苦钱。
沈三通面对这种舆论，内心毫无波澜。
已经习惯。
他一直认为，不管做什么行业，都应该有这种跟国家大政策大战略，国际大局势做相应的配合和调整。
不跟着潮流走，逆势就要被打的粉身碎骨，比如明明知道，却偏要去11年后的叙利亚投重注投资，脱欧的腐英做生意，22年后的乌克兰投资。
这不是说不行，只是你乐意就行，开心最重要嘛。
没有这个觉悟，你就是小打小闹的，上不了台面。
沈三通干影视行业，不靠洗米，不靠送女，不靠外面，没有媒体关系，想要发展，那就必须和国家发展方向配套。
文化产业本土市场是重中之重，中国这块十四亿统一文字和文化的市场，具有无尽的潜力。
海外利益是附属“战利品”。
先把自家的地种好，等到中国的旗帜冲天而起，作为软实力自然会获得追捧。
到那时，自有大儒站台念经！
三通娱乐硬憾好莱坞，双方摩擦。
结果似乎为了打消外面的疑虑，好莱坞进口片在今年正常放映，受害最大的不是三通娱乐，而是其他电影公司。
华谊股价暴跌。
三通娱乐只是小跌，华谊当场跪了。
大踏步让出市场，三通娱乐还有一战之力，其他国产电影公司，是真没有抵抗实力。
王中磊气道：“他沈三通胡说八道，我们来受罪！我们要和他划清界限，正好推进和好莱坞合作！”
“闭嘴！”王中军不要别人来打扰自己的思考。
王中磊立刻不说话了。
华谊一直的发展，就是重视人，圈内是大片模式＋明星战略。
明星上，范冰冰跑了，李冰冰半捆绑，扶持受到时尚品牌青睐的姚晨，小生邓超填补没有笼络到黄晓明的空白。
电视剧就是挖头部的导演，电影就是冯小刚，制作上陈国富，然后具体业务上让王中磊盯着。
就是咬住大导演、大明星。
业外也是人，最早和太合集团，有着李嘉誠背景的tom集团，还有因为圈子认识的马云，从这些获得投资，以及银行一些关系。
骑马、打球、开车、请客……是王中军的生活，是乐趣，也是工作。
所以，在沈三通炮轰好莱坞这件事上，王中军从一些圈层没有得到回应。
这本身何尝不是一种回答。
“我们做好自己的事，和好莱坞合作可以，但不能大张旗鼓。”王中军给弟弟下命令。
确实是个好的“国际化”合作机会。
这些年华谊没少跟在沈三通后面捞好处。
姚晨如此获得一些大牌青睐，也是因为《潜伏》上沈三通似乎对其有意见，获得了支持。
这次好处要跟着捞，但是依然不能冲的靠前。
王中磊很委屈。
华谊都上市了，财富自由了，还要受气！
“电影行业太依赖人，风险也大，我们要尽快调整业务，互联网方向、房地产方向，比电影好做很多，要在未来几年逐步转向。”
王中军心里也难受，下定了决心转变。
他本来就擅长做人的工作，互联网有很多关系，房地产也有，都比电影强。
光线传媒也在行动。
和华谊不同，华谊主业是电影，然后是影院投资以及艺人经纪，再往后数才是电视剧等等。
而光线传媒主业是电视栏目，广告，光线影业是后来发展的。
03年加盟光线传媒任职艺术总监的张昭，在06年创立了光线影业并任总裁。
也是他一手打造了光线的发行团队，做出了独特的矩阵模式吗，也就是在每个城市都有发行人员驻地。
光线对于电影的投资很小心，大部分都是以发行形式投资的，或者加磅投资。
王长田曾阐述过光线矩阵发行模式：“以往通过电影公司发行，别管多大的电影公司，发行公司都只有十来个人，他们跟院线打交道。你根本不知道影院怎么排片，什么时候播？十几年来一直是这样的。”
“我们就在全国70个票房最高的城市，每一个城市都安排发行人，每个影院都有。这个系统建立以后，他们发现我们这个系统可以提升30%的票房，但是仍然没有这么做，说我们劳民伤财，没有什么意义，多宣传就完了。”
“他们不明白我们在当地干什么，我们可以和当地媒体合作。别人去一个城市都人生地不熟的，我们的人都驻在那里。这个营销的系统，别人真的没办法相比。”
在电影上映后，依赖各个城市当地发行人协调当地影院和媒体的资源，相比于传统模式，矩阵模式效率颇高。
哪怕是烂片，也能有一定票房收益。
光线利用这种模式拉来了很多影片发行权，也搞出了一些保底票房。
后世发展出了包黄金场刷票房。
此刻，三通娱乐和好莱坞发生摩擦，王长田是“胸中块垒酒难浇”。
如今的影视公司，三通娱乐是老大毋庸置疑，华谊凭借过往优势牢牢把持老二。
博纳凭借着和三通娱乐的关系，发展的也很好，连后发的小马电影制作能力也比光线要强。
第二做不了，第三第四似乎也做不了了，掉到老五去了。
王长田觉得不行啊！
从2006年开始涉足电影，一路平稳，却没有一部被人所称道的佳作。
光线最弱的就是这一点，拿不出一个代表作来。
因公司估值分歧，王长田的融资计划泡汤了不止一次。
他总是觉得自己卖低了，和华谊不同，他把娱乐当做生意，把光线当做自己的孩子。
随着三通娱乐和华谊的双双上市，如今是资本追着影视公司跑，看谁都是独角兽，何况像光线这样的老牌企业，让光线获得了很好的融资条件，不缺钱了。
但好莱坞磨刀霍霍，老王也想从大热的电影里分一杯羹，至少招股书上要把影业算上去，这样才不算辜负一帮员工跟自己干了那么多年。
内心深处，他不认为自己比大小王差多少，未来光线的市值绝对会超过华谊。
王长田盯着办公室里长长的黑板许久，上面密密麻麻写满了剧名、片名、人名。
有100多个名字，大多是港台导演的名字。
“必须做出改变了。”
王长田下了决心。
再不变好莱坞一刀砍下来，恐怕以后只能干发行，核心的电影制作无法涉足。
华谊盯住大片大导大明星那套是没有前途的，寄托于港台也没有前途！
三通娱乐是沈三通一手缔造的，本身就是超级大导演，没法复制。
不过三通娱乐有很多可以学习的点，《生日快乐》《疯狂》系列、《囧途》《失恋33天》这些成本低的小制作，值得模仿学习。
光线要追求新类型的开发，下赌注于中小制作，敢用新演员，敢用新导演，要有意识地偏向内地的新导演。
观众和电影环境已经发生改变，内地新导演得到了更多的认可，培养新导演是光线目前迫切需要去做的一件事情。
刻不容缓！
导演缺口很大，内地老导演基本都不行，很难支撑华语电影工业发展的未来，只有挖掘新导演。
光线之前也在变，但太慢了。
等不了！