新时代艺术家（重生） 第792节
沈三通简单说了下今天的座谈会：“直白点来说，低头了，看在他以往的贡献上，放过他。”
佟丽婭惊讶的合不上嘴。
沈三通炮轰张艺谋已经够劲爆，张艺谋竟然低头了。
“你这什么表情？”沈三通乐了。
佟丽婭没好气：“这是张艺谋，张艺谋啊！”
“张艺谋怎么了？”沈三通故意反问。
佟丽婭难以置信：“那可是张艺谋！”
改开之后的电影史，如果没有沈三通的崛起，至少一半内容都是关于张艺谋的。
公众层次也许没有深切体会，身处其中的圈内人，才能体会到其中的震撼——新神加冕了，以屠戮旧神的方式。
沈三通见她激动，也不逗了：“行行，我知道张艺谋是谁了。”
其实沈三通自己也意外，炮轰《金陵十三钗》没想这么多。
从私下里到半公开，再到公开，不是他揪住不放，而是问题很大。
不过现在来看，有很多意外收获。
很丰厚的收获。
首先，展现了三通娱乐的力量。
力量是需要用一次的，哪怕只有一次，也要使用。
三通娱乐悄然间，通过票房成绩、内容创新，成为了行业“定海神针”，华谊、学院派逐渐边缘化。
行业生态重构，商业公司转向本土化类型片，青年导演拥抱市场逻辑。
文艺片的“跪姿叙事”失去生存空间。
文化自主觉醒，公众与从业者开始反思“西方标准”，中国电影从“迎合”转向“自觉”。
沈三通见证了变革，同时是这一变革的推手，变革也给予了他无尽的力量。
在这股强大的力量面前，张艺谋要十分小心的辩解。
炮轰《金陵十三钗》正好展现了一次。
不用雷霆手段，怎知菩萨心肠？
张艺谋还要说声谢谢！
不知不觉间，沈三通成为了规则的制定者。
走到这一步沈三通靠的不是垄断地位，不是来自于公权力，也没用任何见不得台面的手段。
依靠的只有内容，干干净净的内容。
以银幕为剑，劈开时代的暗疮与谎言！
此刻迎来了收获！
沈三通理解了“大音希声”四字的意思，没有轰轰烈烈，舆论悄然发生了转向。
此后也许不需要嘶吼，只需轻轻一推，那些垃圾电影，便会如多米诺骨牌般倾倒。
沈三通有一股难言的成就感。
一路走来，遭遇的攻击不可计数。
至少在电影领域，这一块阵地是打下来了，远谈不上文化脊梁，但是说一句重塑电影文化脊梁绝对当得起。
他撕开的不只是张艺谋的遮羞布，更是切断囚禁自身创作的枷锁，甚至是中国电影的锈锁。
面对这股力量，张艺谋不管心中如何想，也必须要退让，成了沈三通前进路上的注脚。
用玄幻一点的说法，沈三通相当于弑杀了旧神，完成了自己的升格。
张艺谋的影响力虽不及沈三通和三通娱乐的体量，但其地位依然不可撼动。
这种地位不是金钱所能衡量，是在过去历史做了贡献，除非沈三通能回到过去，否则无法改变。
而当张艺谋低头，这一切将成为沈三通主张叙事的一部分，其他导演生出拍类似题材的想法，就要想好后果。
午饭。
沈三通开了瓶黄酒，小酌了一杯。
时代变了，他已经听到旧秩序的崩塌声，《金陵十三钗》只是一个开始。
金杯银杯不如观众的口碑。
跪着摘来的奖杯，不如站着挣的票房实在。
佟丽婭见他肉眼可见的开心，好奇问：“张导低头，这事也算揭过了吧？”
“算是。”
沈三通轻轻点头，张艺谋算是揭过去了。
不是他要改良，而是现实世界，不可能赶尽杀绝。
如果是超凡世界，他是半神，或者心想事成的神明，要做什么许个愿就行了，不用这么麻烦，可他不是。
原来也没想过要怎样，炮轰《金陵十三钗》不是带有特殊目的的行为。
只是因为它有问题，必须站出来，和其做斗争。
沈三通无意穷追不舍，这并无实际意义。
他不是为了要打倒谁，而且张艺谋也不至于要被打倒。
艺术片时代、商业片时代，张艺谋都做了巨大贡献。
奥运会更不用多说，确实也存在历史观问题，但张艺谋不行，其他人行吗？
而且张艺谋不仅相比国内同行行，比国外也很行。
北京奥运会开幕式的含金量，在此后每一次奥运会开幕式中得以彰显。
张艺谋的辩解没说谎，《红高粱》的确展现了民族血性。
因为同时代太烂。
田壮壮84年执导的《猎场札撒》，田壮壮风格代表作。
审核“看不懂”不让公映。
荷兰的导演尤里斯·伊文思，当文化部的顾问，偶然的机会看了《猎场札撒》，看完之后他当晚就给领导打电话，说这是部非常好的电影为什么没通过，之后才通过了审查。
等到田壮壮在第二年拍摄的电影《盗马贼》，伊文思在看过第一遍之后表示，这回是真的看不懂了。
田壮壮只好专门再放映一次，看过第二遍的伊文思才对影片发出了赞许之声。
田壮壮的电影就是真看不懂，不是形容词，就是看不懂。
电影内核更是逆天。
78年之后，“伤痕文学”正逢其时，电影界也不甘落后。
对此，田壮壮却很不以为然，他后来回忆说，那时候“伤痕文学”在内地非常热，他很不喜欢。
在某种意义上这是在为现状歌功颂德，骨子里并没有分析国家对人的管理上的偏差，所以他要探索和伤痕不一样的题材。
说白了，骂娘（否定之前）都不够，还要骂自己（否定现在）。
都说张艺谋电影剧情弱，可也要看和谁比，放眼同代的五代导演，很强。
《红高粱》在当时，真就是有一股鲜活的生命力。
而且张艺谋身上有多个岁月史书，国师是一个，揶揄他迎合主旋律。
张艺谋一直以来，是主旋律主流价值的代表。
然后奥运会国师成为了褒义词，这是一个岁月史书。
还有一个岁月史书，就是“农民”。
放在后世来看，这是张艺谋营销自己接地气。
这个说法完全不了解以前的时代。
“农民”这个标签，也是用来讽刺张艺谋的。
一些人借此说他讥讽他土，圈里的和张艺谋同时代的，也喜欢用这个词，借此来暗示张艺谋在电影圈没有跟脚，没有家世。
到了后世，舆论翻转，不是张艺谋舆论，是大的舆论翻转。
“农民”标签成为好的了，又成了另一个岁月史书。
这个圈子确实不能细看，沈三通自己细究起来都受不了。
嘭！
新画面影业办公室内，张伟平将茶杯摔向墙壁。
电脑屏幕是《电影报》微博头条，《对话张艺谋：一个时代的电影突围》。
沈三通进行了转发，这是默契的信号。
官方需要张艺谋这块“国际招牌”，不允许他被舆论撕碎，沈三通也不想背上践踏前辈的名声。
悄然和解按理来说最好，但是张伟平却满腔怒火。
“谁让他擅自回应的？！”
不经他手，事办好了对他来说不是好事！
第62章 辞旧迎新！
张伟平怒气冲冲上了飞机。
飞往美国跑金球奖，参加几个重要城市影评人协会的晚会。
想获奖就要跑，早年国内电影人还有幼稚思想——酒香不怕巷子深。
佟丽婭惊讶的合不上嘴。
沈三通炮轰张艺谋已经够劲爆，张艺谋竟然低头了。
“你这什么表情？”沈三通乐了。
佟丽婭没好气：“这是张艺谋，张艺谋啊！”
“张艺谋怎么了？”沈三通故意反问。
佟丽婭难以置信：“那可是张艺谋！”
改开之后的电影史，如果没有沈三通的崛起，至少一半内容都是关于张艺谋的。
公众层次也许没有深切体会，身处其中的圈内人，才能体会到其中的震撼——新神加冕了，以屠戮旧神的方式。
沈三通见她激动，也不逗了：“行行，我知道张艺谋是谁了。”
其实沈三通自己也意外，炮轰《金陵十三钗》没想这么多。
从私下里到半公开，再到公开，不是他揪住不放，而是问题很大。
不过现在来看，有很多意外收获。
很丰厚的收获。
首先，展现了三通娱乐的力量。
力量是需要用一次的，哪怕只有一次，也要使用。
三通娱乐悄然间，通过票房成绩、内容创新，成为了行业“定海神针”，华谊、学院派逐渐边缘化。
行业生态重构，商业公司转向本土化类型片，青年导演拥抱市场逻辑。
文艺片的“跪姿叙事”失去生存空间。
文化自主觉醒，公众与从业者开始反思“西方标准”，中国电影从“迎合”转向“自觉”。
沈三通见证了变革，同时是这一变革的推手，变革也给予了他无尽的力量。
在这股强大的力量面前，张艺谋要十分小心的辩解。
炮轰《金陵十三钗》正好展现了一次。
不用雷霆手段，怎知菩萨心肠？
张艺谋还要说声谢谢！
不知不觉间，沈三通成为了规则的制定者。
走到这一步沈三通靠的不是垄断地位，不是来自于公权力，也没用任何见不得台面的手段。
依靠的只有内容，干干净净的内容。
以银幕为剑，劈开时代的暗疮与谎言！
此刻迎来了收获！
沈三通理解了“大音希声”四字的意思，没有轰轰烈烈，舆论悄然发生了转向。
此后也许不需要嘶吼，只需轻轻一推，那些垃圾电影，便会如多米诺骨牌般倾倒。
沈三通有一股难言的成就感。
一路走来，遭遇的攻击不可计数。
至少在电影领域，这一块阵地是打下来了，远谈不上文化脊梁，但是说一句重塑电影文化脊梁绝对当得起。
他撕开的不只是张艺谋的遮羞布，更是切断囚禁自身创作的枷锁，甚至是中国电影的锈锁。
面对这股力量，张艺谋不管心中如何想，也必须要退让，成了沈三通前进路上的注脚。
用玄幻一点的说法，沈三通相当于弑杀了旧神，完成了自己的升格。
张艺谋的影响力虽不及沈三通和三通娱乐的体量，但其地位依然不可撼动。
这种地位不是金钱所能衡量，是在过去历史做了贡献，除非沈三通能回到过去，否则无法改变。
而当张艺谋低头，这一切将成为沈三通主张叙事的一部分，其他导演生出拍类似题材的想法，就要想好后果。
午饭。
沈三通开了瓶黄酒，小酌了一杯。
时代变了，他已经听到旧秩序的崩塌声，《金陵十三钗》只是一个开始。
金杯银杯不如观众的口碑。
跪着摘来的奖杯，不如站着挣的票房实在。
佟丽婭见他肉眼可见的开心，好奇问：“张导低头，这事也算揭过了吧？”
“算是。”
沈三通轻轻点头，张艺谋算是揭过去了。
不是他要改良，而是现实世界，不可能赶尽杀绝。
如果是超凡世界，他是半神，或者心想事成的神明，要做什么许个愿就行了，不用这么麻烦，可他不是。
原来也没想过要怎样，炮轰《金陵十三钗》不是带有特殊目的的行为。
只是因为它有问题，必须站出来，和其做斗争。
沈三通无意穷追不舍，这并无实际意义。
他不是为了要打倒谁，而且张艺谋也不至于要被打倒。
艺术片时代、商业片时代，张艺谋都做了巨大贡献。
奥运会更不用多说，确实也存在历史观问题，但张艺谋不行，其他人行吗？
而且张艺谋不仅相比国内同行行，比国外也很行。
北京奥运会开幕式的含金量，在此后每一次奥运会开幕式中得以彰显。
张艺谋的辩解没说谎，《红高粱》的确展现了民族血性。
因为同时代太烂。
田壮壮84年执导的《猎场札撒》，田壮壮风格代表作。
审核“看不懂”不让公映。
荷兰的导演尤里斯·伊文思，当文化部的顾问，偶然的机会看了《猎场札撒》，看完之后他当晚就给领导打电话，说这是部非常好的电影为什么没通过，之后才通过了审查。
等到田壮壮在第二年拍摄的电影《盗马贼》，伊文思在看过第一遍之后表示，这回是真的看不懂了。
田壮壮只好专门再放映一次，看过第二遍的伊文思才对影片发出了赞许之声。
田壮壮的电影就是真看不懂，不是形容词，就是看不懂。
电影内核更是逆天。
78年之后，“伤痕文学”正逢其时，电影界也不甘落后。
对此，田壮壮却很不以为然，他后来回忆说，那时候“伤痕文学”在内地非常热，他很不喜欢。
在某种意义上这是在为现状歌功颂德，骨子里并没有分析国家对人的管理上的偏差，所以他要探索和伤痕不一样的题材。
说白了，骂娘（否定之前）都不够，还要骂自己（否定现在）。
都说张艺谋电影剧情弱，可也要看和谁比，放眼同代的五代导演，很强。
《红高粱》在当时，真就是有一股鲜活的生命力。
而且张艺谋身上有多个岁月史书，国师是一个，揶揄他迎合主旋律。
张艺谋一直以来，是主旋律主流价值的代表。
然后奥运会国师成为了褒义词，这是一个岁月史书。
还有一个岁月史书，就是“农民”。
放在后世来看，这是张艺谋营销自己接地气。
这个说法完全不了解以前的时代。
“农民”这个标签，也是用来讽刺张艺谋的。
一些人借此说他讥讽他土，圈里的和张艺谋同时代的，也喜欢用这个词，借此来暗示张艺谋在电影圈没有跟脚，没有家世。
到了后世，舆论翻转，不是张艺谋舆论，是大的舆论翻转。
“农民”标签成为好的了，又成了另一个岁月史书。
这个圈子确实不能细看，沈三通自己细究起来都受不了。
嘭！
新画面影业办公室内，张伟平将茶杯摔向墙壁。
电脑屏幕是《电影报》微博头条，《对话张艺谋：一个时代的电影突围》。
沈三通进行了转发，这是默契的信号。
官方需要张艺谋这块“国际招牌”，不允许他被舆论撕碎，沈三通也不想背上践踏前辈的名声。
悄然和解按理来说最好，但是张伟平却满腔怒火。
“谁让他擅自回应的？！”
不经他手，事办好了对他来说不是好事！
第62章 辞旧迎新！
张伟平怒气冲冲上了飞机。
飞往美国跑金球奖，参加几个重要城市影评人协会的晚会。
想获奖就要跑，早年国内电影人还有幼稚思想——酒香不怕巷子深。